ME APETECE ENSEÑAROS ALGO PERSONAL...

Hola a todoooooooooooos!!!

Quien me conoce sabe que me gustan mucho los animales, en especial los perros...
Y quien lo me conoce, solo tenía que fijarse en la obra que he elegido para mis trabajos: "Arearea", donde aparece en un primer plano un perro.
Desde que era pequeña, siempre he tenido mascotas en casa, pero me llamaban especial atención los perros.
Tuve una perrita llamada Kira, a quien cogí especial cariño y traté como una más de la familia. Contaba con ella para todo: comidas, viajes, paseos, quedadas con los amigos...
Yo tenía 12 años. Entonces un día decidí hacer un cuadro que reflejara una foto suya que le hice cuando estaba viendo la televisión (porque no os he dicho que le encantaba ver la tv). Aquí os enseño lo que hice:

Tenéis que tener en cuenta que tenía 12 años y que además, fue el primer cuadro que pinté. Para mi tiene mucha importancia y actualmente, después de 8 años, lo guardo y lo cuido como el primer día.
Bien, pues cuando se murió Kira, se me vino a la cabeza una idea, y me pregunté: "Ahora que tengo 17 años, ¿por qué no vuelvo a pintar el mismo cuadro con la misma foto?"
Pues decidí volver a hacerlo, y obviamente me quedó muy distinto, y ahí en cuando pensé: "Es verdad eso que dicen de que con el tiempo, la capacidad artística se desarrolla". Aquí podéis ver el resultado 5 años después:

Espero que os haya gustado, es un dato de mi vida personal relacionado con el arte, que me llama mucho la atención y que recordaré siempre. 

¡AQUÍ TENÉIS EL CÓMIC!

Este es el verdadero cómic, con todos los personajes realizados anteriormente, con el colorido adecuado y elegido por las autoras. Además, dispone de texto que os ayudará a entender mejor el cómic.

"QUERAPI Y SUS AMIGOS"

Pensad que el cómic está creado por 3 personas diferentes, donde cada una hemos aplicado nuestra22 propia creatividad, aunque siguiendo el mismo patrón de colores y personajes.
 ¿Os parece un buen trabajo para realizar con vuestros alumnos de Primaria?
Gracias por vuestro tiempo empleado.

Y POR ÚLTIMO, OS ENSEÑO MI ÚLTIMO TRABAJO...

Hola chicooooooooooooos!!!
Como bien sabéis, creé un cuento personal, con sus personajes imaginarios y su portada.
Bien, pues en la última clase de plástica, estuvimos realizando un cómic sobre ese cuento.
Para mí, ha sido la actividad más divertida, a parte de relajada, ya que se desarrolla bastante la creación y es algo personal, porque lo puedes crear a tu manera y según tu personalidad.
Mi cómic se basa en un mix de los cuentos de mis dos compañeras Laura Romo y Celia Martín, y el mío. Para que lo podáis entender, primero os voy a mostrar el Story Board que hemos creado entre las tres: 

Y POR FIN OS PUEDO MOSTRAR MI PORTADA...

Bueno chicos, la verdad que la portada ha sido lo que más me ha costado pensar de la parte del cuento, ya que pensé en muchas opciones, como hacerla solo de un bosque, el bosque y el protagonista o todos juntos impregnados. Pues por fin pude decidirme...
He decidido representar al protagonista en el centro para que destaque el personaje principal. A su vez, he querido representar dos partes del cuento: en la parte izquierda aparecen todos los animales, con lo cual, correspondería al principio de la historia, donde se encuentran todos felices en el bosque antes de que el animal les asuste y se vayan; mientras que en la parte derecha he representado la segunda parte de la historia en la que se encuentran el árbol sabio y el animal solos. El animal situado en el medio, tendrá que decantarse por uno de los caminos a seguir, por lo que eligió el primero por lo que podemos ver en el final del cuento.
Aquí os muestro mi portada "El animal en el bosque":

Se me olvidaba deciros que todo el trabajo de mi cuento lo he presentado en clase y que con el siguiente enlace podréis acceder a la presentación.

¡ESPERO QUE OS GUSTE Y MUCHAS GRACIAS!

https://prezi.com/p/b8aiic7d5eu4/mi-personaje-imaginario-y-mi-cuento/

¿QUIERES SABER QUIÉN ES EL PROTAGONISTA DEL CUENTO?

¡Hola a todos!

Hoy me paso por aquí para enseñaros al protagonista de mi cuento. Al principio no sabía muy bien cómo quería hacerlo, pero lo que sí tenía claro es que quería que fuera ficticio, es decir, lo más alejado posible a la realidad.
Por otro lado, he impregnado el uso del colorido, ya que Paul Gauguin lo hacía mucho en sus obras, concretamente en "Arearea", obra en la que he querido basar mi cuento.
Aquí os dejo mi boceto, y seguidamente mi retrato del personaje:

Por otro lado, en el cuento aparecen otros personajes imaginarios, y con ellos una persona que he considerado como tahitiano. Estos personajes de mi cuento los he creado a través de tres componentes de mi obra: el perro rojizo, las mujeres indígenas protagonistas y una hierba que aparece en la obra:

 

                                                           

"EL ANIMAL EN EL BOSQUE"

A continuación os voy a enseñar el cuento que me he inventado para posteriormente trabajar con él y enseñaros mis obras:

Érase una vez un bosque donde Juanito iba todos los días. Era muy bonito y se encontraba en Tahití, un maravilloso lugar de Francia. Estaba lleno de árboles y junto a un río de agua azul cristalina que cruzaba todo el bosque. Había flores preciosas sobre el suelo de color verde, que relucían con el sol.
El bosque que solía visitar Juanito últimamente estaba muy desierto, y de vez en cuando, un terrible animal aparecía. Este habitaba en el bosque desde hace muchos años, y no había nada ni nadie en el bosque excepto ese terrible animal que vivía allí, el que asustaba a casi todo aquel que pasaba.
Este animal vivía muy feliz en su bosque solo y sin que nadie le molestara. Y esto pasa cuando asusta a todo aquel que pasa y nadie quiere vivir con él, por lo que se acaba quedando solo.
Pero... pensemos que sin más animales o insectos que coman los frutos y las semillas, sin algún humano que recoja las hojas que se caen de los árboles en otoño y ramas, simplemente convirtió ese lugar en un bosque triste y desolado, sin color.
Entonces, el animal se dio cuenta de que estaba absolutamente solo en ese lugar y decidió preguntarle a un árbol sabio que se encontraba por allí. El árbol le dijo:
- Creo que lo que necesitamos es que vuelvan los otros animalitos al bosque porque todos formamos un ecosistema y todos nos necesitamos para poder vivir.
- Pero si vienen todos, vendrán los malos que me quieren hacer daño- contestó el animal.
- Pero tú no eres ese animal aparentemente grande que asusta a todo el mundo haciendo mucho mucho ruido, tu eres un pequeño ser inocente que se hace pasar por un terrible animal. De hecho, si nosotros los árboles y plantas pudiéramos movernos, nos habríamos ido también.- dijo el árbol sabio.
- Entonces, ¿Qué es lo que tengo que hacer?- preguntó el animalito.
- Tienes que dejar de asustar a los que pasan por el bosque, y tal vez todo vuelva a la normalidad pequeño ratón, y conseguiremos más vida en el bosque.
- Pero entonces... ¿Me harán algo? - preguntó el animalito.
- No te van a hacer nada, en Tahití somos todos muy buenos. Yo te ayudaré si pasa algo, pero confía en ellos que solo quieren ser tus amigos. No permitiré que nadie te haga daño.
Y así lo hicieron. El animal no volvió a asustar a los demás y aquel bosque desolado y triste se convirtió en el bosque alegre y colorido que era antes. Por lo que cuando Juanito podía volver al lugar donde iba todos los días de paseo.
Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

¡Espero que os haya gustado chicos!

¡NO DEJES DE IMAGINAR!

¡Hola de nuevo a todos!

Hoy os vengo a enseñar que los humanos tenemos más imaginación de lo que pensamos. Solo es ponerse a desarrollarla y podrás obtener cosas maravillosas.
En la clase de plástica, hemos escogido una obra de uno de nuestros autores sobre la que se iba a basar el cuento que hemos tenido que realizar medioambiental. Tras ello, hemos recortado 3 partes de la obra que hemos considerado las más importantes. Después hemos calcado su silueta en una cartulina y las hemos vuelto a recortar. Por último, hemos puesto un folio encima de ellas, haciendo diferentes figuras desde mi propia imaginación. Mi obra elegida es "Arearea" de Paul Gauguin:

Ahora os voy a mostrar los pasos que he ido siguiendo para conseguir unos bocetos distintos e imaginativos:

• Primero he recortado las tres partes de la obra que más me llaman la atención

• En segundo lugar, he dibujado la silueta de cada una de las partes en una cartulina

• En tercer lugar, he puesto el folio sobre las figuras recortadas, y con la cera de pintar apaisada, he ido coloreando de tal manera que me han quedado estos bocetos. Os enseño algunos de ellos para que veáis:

¿SABÉIS QUIÉN ES ANDY WARHOL?

¡Hola!

En la entrada de hoy os vengo a hablar sobre un gran artista y uno de los que me más me llaman la atención: Andy Warhol.

Andy Warhol fue un famoso dibujante, pintor, artista, director de cine, nacido el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, y murió en Nueva York en 1987.
Este autor fue partícipe de la consolidación del arte moderno e intentó captar las características que tenían los objetos cotidianos.
Warhol inició su vida como ilustrador, aunque luego se centró más en el pop art, utilizando la pintura como medio de expresión. Tras ello, se dedicó a pintar objetos cotidianos capaces de representar el entorno consumista y capitalista estadounidense, adoptando lo personal un carácter público e inexpresivo. A su vez, se dedicó a retratar celebridades, un tema en el que nos hemos centrado algo más en la clase de plástica. Para saber más sobre este autor: https://historia-biografia.com/andy-warhol/
Una de sus obras más famosas y la que más me llama la atención es la obra de Marilyn Monroe:

Por ello, he decidido realizar la misma obra a través del programa Photoshop, pero dándole un toque de personalidad, es decir, con mi propio retrato:

Como podéis observar, le he dado un toque de personalidad en cuanto a foto y color. La verdad es que este autor me llama bastante la atención y me gusta este collage, por lo que decidí también aplicar su técnica a una obra de mi autor Paul Klee y de Paul Gauguin:

   

     

UN POQUITO MÁS SOBRE GAUGUIN...

¡Hola a todos!

Hoy me apetece presentaron mi siguiente trabajo realizado la semana pasada en la clase de Plástica.
La verdad es que me gustan los dos autores que me han tocado, ya que cada uno presenta una biografía distinta, pero muy interesante. Pero sí es verdad que me decanto por Paul Gauguin, el pintor francés del que os he hablado anteriormente. Por ello, decidí realizar un mapa conceptual que me ayudó y os ayudará a identificar perfectamente su biografía, conociéndole así un poco más.
Primero os voy a presentar el boceto que hice en clase de mi mapa conceptual. He de decir que el resultado quedó algo distinto ya que conforme iba realizándolo, se me venían ideas a la cabeza.

Como veis, es un boceto hecho a mano en el momento. Ahora os voy a presentar el resultado final.
Para ello, os voy a explicar antes el fondo de mi mapa conceptual. Vais a observar que el fondo se parece a un atardecer, y me preguntaréis por qué elegí hacer eso. Bien, como a Paul Gauguin le gusta el colorido, decidí empezar por colores más claros y como vi que el dibujo se iba pareciendo cada vez más a un atardecer, decidí seguir ese sistema para acabarlo. Aquí os muestro mi resultado, con el fondo terminado y con una serie de imágenes que ayudan a completarlo:

Espero que os haya gustado y sobre todo, que os haya ayudado a conocer algo más sobre este autor, o por lo menos lo más importante. Gracias!!!

CONOCE UN POCO MÁS SOBRE ELLOS...

PAUL KLEE(1879-1940)                                                                    

Bien chicos, como veis, tenemos aquí al gran pintor suizo Paul Klee, nacido en Muchenbuchsee, del 1879-1940, siendo además, profesor de música.

Realizó sus estudios en Berna, y se centró en la música, en las artes plásticas, la lectura de clásicos y en observar obras de ajenos. Es muy importante saber que este artista tomó gran referencia de otros como Van Gogh, Cézanne y Matisse, entre otros.Cuando estuvo en París empezó a tener muy buena relación con Robert Delaunay y el cubismo y empezó a tener interés en el movimiento y el tiempo, la luz y el color, dando primacía en los valores psicológicos de las formas.Tras haber sido profesor de la nueva Bauhaus de Dessau y la Academia de Dusseldorf, empezó a optar por tonos simbólicos y dramáticos con elementos temáticos esquematizados.

Además, Klee se dedicó a escribir artículos del arte moderno, y hoy en día, la mayor parte de sus obras se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Berna. Sin duda, una de las obras que voy a describir es la que he elegido, puesto que es la que más me ha llamado la atención, a parte de ser una de las obras más célebres de este autor: "Senecio"

Este cuadro no solo se queda como un cuadro, sino que representa una imagen antropomórfica, apreciando la habilidad de las líneas y figuras geométricas. En esta obra aparece el rostro humano esquematizado, aplicando rectángulos de color. Nos podemos preguntar el por qué ese título. Bien, pues le puso el título de Senecio porque hace referencia a una flor venenosa, refiriéndose así al filósofo Séneca. Nombramos a Paul Klee por lo tanto, el pintor del color.

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3591/Paul%20Klee

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

Aquí tenemos al artista Paul Gauguin, otro de los que el profesor Florencio Maillo me ha asignado para conocerle a fondo.Este artista nació en el año 1848 y murió en el 1903, siendo un autor francés postimpresionista junto con Van Gogh y Cézanne, entre otros. Podríamos decir que nació exactamente en la ciudad de París, pero pronto tuvo que emigrar a Perú, provocando así la muerte de su padre, por lo que vivió cuatro años con su madre, hasta el regreso a Francia de nuevo.Cuando murió su madre, Gustave Arosa, un rico banquero, fue su protector legal o sustituto de su madre. Además, en 1879 expuso con los impresionistas tras haber conocido a Pisarro. Se casó con una joven adinerada, Mette Sophie, y tuvieron cinco hijos. Tiempo después, Gauguin se convirtió en pintor. Estos dos entraron en crisis, y decidieron trasladarse a Copenhague, donde contaban con el apoyo de la familia de Mette, pero aun así, el fracaso no desapareció, ya que no consiguieron la venta de sus cuadros. Al poco tiempo, Gauguin decide abandonar Copenhague e irse a Francia con su hijo Clovis, pero esta vez su mujer se queda allí. Gauguin conoce  a un pintor, Charles Laval, con el que empieza su incursión al exotismo, pero cae enfermo y tiene que volver de nuevo a Francia, donde conoce a Van Gogh, con el que al principio no hay entendimiento, por lo que vuelve a marchar a Bretaña, entrando en contacto con el Sintetismo, gracias a Emile Bernard.Bien chicos, creo que esto es suficiente para conocer un poco la vida de Paul Gauguin, pero no obstante, os haré una descripción breve de la obra que elegí de este autor: "Arearea".

Esta obra fue pintada en 1892 durante su estancia en Tahití. Representa el expresionismo y además, podemos decir que representa sinestesía, es decir, la fusión de la pintura y la música, dando formas y colores con el ritmo del sonido y el movimiento. Esto lo podemos ver plasmado en la mujer que se encuentra tocando la flauta y las del fondo acompañando la música con la danza.Con los colores pretende crear una armonía que transmita sensaciones al igual que lo hace la música, por lo que los colores y la música van de la mano.Si queréis saber algo más sobre este maravilloso autor, os dejo por aquí más información:https://www.arteespana.com/gauguin.htm

¿Y SI FUSIONAMOS LAS OBRAS?

¡Hola chicooooos!

Os vengo a enseñar una de mis láminas preferidas hasta ahora. He de decir que he disfrutado muchísimo con este trabajo, y sin duda volvería a repetir.
En la clase del viernes hicimos una fusión de las dos obras que os he mostrado, y he de decir que es alucinante la imaginación que puede llegar a tener una persona, y esto me hace creer mucho más en el arte.
Os presento mi obra fusionada:

Como veis, se encuentran fusionadas las dos obras, tanto la de Senecio de Paul Klee, como la de Arearea de Paul Gauguin. Lo que he hecho es lo siguiente:
He cogido a las mujeres y al perro en un principio, y al ver la posición en la que estaban, pensé en trasladarlos a una playa, puesto que es mi paisaje favorito. Para ello, he dibujado la arena con recortes de la obra de Paul Klee, y el mar con recortes de papel azul. También he cogido a las mujeres que aparecen en un tamaño más pequeño situadas a la derecha de la lámina, y las he situado de esa manera, representando la lejanía en la playa, al igual que la señora que se encuentra nadando en el mar a lo lejos. Por otro lado, tenemos en la parte superior a la derecha una especie de "sol", representada con la cara de Senecio de la obra de Paul Klee. Decidí colocarlo como un sol, ya que su forma es redonda y los colores me recordaban a un sol.
Espero que os haya gustado esta fusión, pero me gustaría que me dierais más ideas o que intentárais hacer otra fusión de las obras. ¡Gracias chicos!

¡NO TE LO PIERDAS!

¡Buenas tardes chicos! 

Me apetece contaros lo que hemos realizado en la clase de plástica de la semana pasada, y que aún seguimos haciendo.
Primero os voy a comunicar que nuestro querido profesor de plástica Florencio Maillo, nos asignó dos autores a cada uno de nosotros. En este caso, a mi me tocó Paul klee y Paul Gauguin, dos autores cuyo arte encaja bastante conmigo, por lo que he de decir que ha acertado con estos maravillosos autores.
Bien, pues el otro día, comenzamos la clase con una serie de bocetos de una obra de cada autor, y yo he escogido las siguiente: "Senecio", de Paul Klee, y "Arearea", de Paul Gauguin, que fueron las que más me llamaron la atención. Aquí os presento las obras y sus respectivos bocetos. Eso sí, en cada boceto me apeteció hacer alguna que otra modificación e intentar sacar con ello nuevas obras. ¡Atentos!                 

PAUL KLEE- SENECIO

Como veis, es una obra bastante llamativa que podría transmitirnos a cada uno de nosotros varias sensaciones. 

Aquí os presento mis bocetos personalizados y os voy a explicar por qué he dibujado esto.
Bien, en el primer boceto si os fijáis bien podríamos decir que es una cara que está feliz. He decidido dibujarlo así, ya que el propio dibujo de la obra representa una rostro facial no muy contento, y en este caso he decidido dar un cambio y aplicar un poco lo contrario.
En el segundo boceto, he mantenido la parte izquierda de la cara, que si lo miramos de frente, sería la derecha. Esta decisión la he tomado porque me apetecía hacer un boceto solo con la mitad de la cara, al igual que con el tercero. Me suele gustar bastante las fotos de media cara, es algo que me representa, y además, hay muchas personas que suelen tener un perfil preferido de su cara.

PAUL GAUGUIN- AREAREA

Esta obra la elegí siendo sincera, sobre todo por el perro, ya que es mi animal favorito y la obra en sí me transmite tranquilidad y buen tiempo climático.

En estos bocetos he aplicado la técnica de ocultar partes de la obra. El primer boceto, he dado un enfoque a las mujeres y al perro. En el segundo me he centrado más en el fondo de la obra, en lo que llama menos la atención, para así darle toda la atención posible. Por último, en el tercero, como bien he dicho antes, el perro es un animal que me gusta bastante, por lo que he enfocado su silueta.

"TU MIRADA PUEDE TRANSFORMAR A LAS PERSONAS"

¡Buenos días chicos!

 Una parte de mi día de hoy se ha basado en ver este maravilloso vídeo de Álex Rovira, del que he sacado varias conclusiones que os voy a exponer a continuación.
¿Alguna vez os habéis parado a pensar lo que significa la mirada de una persona? O simplemente ¿Podéis ver más allá de una persona solamente por su mirada? Bien, pues tras haber visto este vídeo, he llegado a una respuesta positiva. Gracias a la mirada, podemos llegar a saber la personalidad de la persona, o dicho de otra manera, su forma de ser.
Con ello, su formación y educación van ligadas como bien dice Rovira, siendo inculcada la educación en su mayoría desde casa y reforzada con la formación en la escuela.
Álex Rovira nos hace mención de la lectura, considerándola de vital importancia desde que los niños son pequeños y aprenden a leer. Pero para ello hay que saber incentivar esa motivación, y qué mejor manera de empezar que llevando a los niños cómics a clase. Los dibujos y los colores ayudarán a captar su atención y que consideren la lectura como algo entretenido y no aburrido.
Tal vez los cómics no hayan sido de mis lecturas favoritas, pero creo que esto sucede porque desde que aprendí a leer, en mi colegio me ponían en la mesa libros que no me llamaban la atención, y considero que cuando uno es pequeño, un libro con una portada y solo letras no llama la atención, por lo que desde pequeños puede empezar a darse el "pasotismo" o abandono hacia la lectura.
Por eso, debemos incentivar a los niños y hablarles de la lectura como algo parecido a un juego para ellos, para que así lo vean como algo que pueden hacer diariamente, porque leer es cultura, es reflexión, es saber, es vivir y sentir. Muchas veces cuando estamos leyendo, nos sentimos reflejados en algún personaje, y esto no pasa con poca frecuencia, por lo que nos ayuda a sentirnos identificados y a tomar decisiones que creemos que son las correctas, es decir, nos ayuda a solucionar muchos de nuestros problemas psicológicos.
Sí que es verdad que en el mundo de la lectura hay una enorme ventaja, y es que podemos elegir un libro que se adapte por completo a nuestro gusto o preferencia.
Con esto no quiero decir que la lectura sea lo más importante en la educación. Hay mil cosas que a día de hoy se consideran muy importantes y que tendemos a considerarlo algo raro o simplemente le tenemos miedo. Esto se puede ver a la hora de las exposiciones orales. ¿Es cierto que un porcentaje alto muestra algo de miedo antes de realizar una exposición, o simplemente hablar en público? Sí amigos, es totalmente cierto. Este tema debería tratarse desde que tenemos conciencia de habla, porque cuando más temprano se trate, a largo plazo se va a ver como algo normal y la gente perderá ese miedo o esos nervios antes del acto.
Realmente deberíamos sentirnos afortunados por el país en el que vivimos como es España, repleto de recursos adaptados para un buen aprendizaje. Es cierto que se puede mejorar, pero esto no niega la buena disposición de las clases y de recursos para conseguir que esto funcione, impulsándonos siempre hacia el progreso.

¡SEGUIMOS CON LA EXPRESIVIDAD!

Buenas tardes chicos, como bien sabéis y he comentado anteriormente, es muy importante saber qué forma nuestro cuerpo, qué nos permite movernos y sobre todo saber que estamos hechos para poder realizar distintas actividades, desde deportes hasta actividades de nuestra vida cotidiana.
Bien, en la clase de Plástica de hoy hemos jugado con la expresividad, pero ¡ATENTOS! No solo podemos dibujarlo con líneas como los maniquíes, sino que también podemos jugar con las manchas, ya que la creatividad en la expresión corporal de puede hacer de diferentes maneras y una de ellas es con manchas.
Os voy a mostrar a continuación las siguientes figuras que he dibujado a través del "manchado" en la clase de hoy:

                                                                 

  ¿QUÉ PODÉIS OBSERVAR?

Seguro que cuando observéis esta fotografía enseguida vais a ver a un hombre corriendo. Pero ¿Sabéis por qué? Pues esto se os viene a la mente porque conocéis la expresión del cuerpo. Por la posición en la que se encuentra su cuerpo sabéis que el hombre está corriendo. Si esto no lo supiéramos, no sabríamos qué está haciendo ahora mismo. Por todo ello es muy importante la transmisión de esta información a nuestros alumnos desde pequeños.

 Y AHORA, ¿QUÉ VEIS?

Pues bueno, yo veo una bailarina. Tal vez os cueste ver qué se esta representando, y esto se debe a que yo tengo la imagen real interiorizada, por lo que soy capaz de ver qué estoy expresando. He elegido este color para hacer un contraste, puesto que es oscuro y considero que cuanto más contraste se plasme, más expresividad habrá. Y tú, ¿Qué ves?

¿LO VES IGUAL QUE YO?

Esta imagen representa la escena de dos chicos bailando danza, la cual ha sido muy complicado pintarla para mi, puesto que al principio no se parecía a lo que yo realmente estaba viendo. Pero poco a poco vi que el dibujo iba cogiendo forma con los contrastes que utilicé. Y os preguntaréis por qué he utilizado esos colores. La respuesta es por que considero que el blanco y el gris son dos tonos muy diferentes que pueden dar bastante contraste, y me interesaba destacar bien a las dos personas de la escena. Considero que hay bastante expresividad representada, ya que se trata de dar tu propia personalidad y creatividad, y esta es mi manera de hacerlo. ¿Tú también estás de acuerdo?

     


 

DÉJATE LLEVAR

La siguiente lámina representa la escena de una mujer echada en un sofá con las piernas estiradas hacia arriba. Se encuentra reflexionando mientras mira sus piernas. He decidido hacer este contraste para destacar a la mujer, puesto que lleva el color más claro y le da más luminosidad. Cada uno tiene su manera de plasmar su expresividad, y esta ha sido la mía. Además, considero que el color negro le da un mayor contraste al dibujo, por eso he decidido utilizarlo en mi obra de arte. ¿Qué pensáis vosotros? ¿Usaríais ese sistema para destacar a la mujer o preferís destacar otra parte?

INTERIORIZA TU FIGURA Y... ¡CONÓCETE!

Buenos días chicos, hoy os vengo a hablar sobre la interiorización del cuerpo humano, ya que conocernos a nosotros mismos es muy importante, y si transmitimos estos conocimientos a nuestros futuros alumnos desde la etapa de Primaria, probablemente eviten muchos problemas que puedan suceder si no tienen conocimiento de ello.
Por lo tanto, tenemos que saber y transmitir que la expresión corporal se puede dar de diferentes maneras, ya que nuestro cuerpo se compone de huesos, músculos y articulaciones que permiten el movimiento de nuestra figura y a la vez su posición.
A continuación os voy a mostrar la práctica que hice en la asignatura de Educación Plástica sobre este tema. He de decir que nunca había dibujado tantos maniquíes con diferentes expresiones corporales,y en tan poco tiempo, tan solo 10 minutos, y digo tan solo porque todavía desconozco un poco del arte, ya que hay que ser expresivos y no modificar lo que estemos dibujando, ya que el arte es expresividad, y esto es un conocimiento que tenemos que transmitir a nuestros alumnos desde pequeños.
En mi lámina aparece una serie de maniquíes realizando varios deportes (baile,salto, fútbol, baloncesto...) al igual que tocando instrumentos, segando o cavando con una pala. Son diferentes expresiones corporales relacionadas con la actividad del ser humano, y se ve reflejado con cosas de la vida cotidiana importantes para nuestra salud, ocio y supervivencia.

Este es mi dibujo:

Y TÚ ¿SABRÍAS DECIRME PARA QUÉ SIRVE?

¿SABÉIS QUE ES ESTO? 

Se trata de que imaginemos qué es o qué podría ser, pero sobre todo de que los niños desarrollen su propia imaginación y sean capaces de aplicarlo desde su propia creación.
Con esto quiero decir que con este dibujo, tenemos que pensar para qué podría servir.
Aunque parezca que no, es una actividad que sirve de gran ayuda para que los niños poco a poco vayan desarrollando su propia creatividad, ¡Y NO SOLO ESO! también aprenderán la utilidad de varios objetos que pueden usar en su vida cotidiana. Yo lo he dibujado como un asiento cómodo para sentarse, como un tobogán para niños y como una hamaca o tumbona en la playa.

Aquí os muestro mis dibujos:

¿QUIERES SABER POR QUÉ HAGO ESTE BLOG?

Soy una estudiante de Educación Primaria en Salamanca, y mi objetivo como futura maestra es cambiar la Educación, es decir, que los alumnos reciban una educación diferente a la que se ha dado siempre, a la tradicional. Para ello, quiero aplicar varios métodos, entre ellos la inclusión como el primero de todos, pero además, quiero que el Arte esté mucho más presente en las asignaturas, en el metodología diaria de Educación Primaria, ya que para mi es muy importante que los niños tengan la oportunidad de poder expresarse libremente de esa manera.
Por otro lado, cualquier comentario que queráis dejarme podéis hacerlo y además, cualquier duda que os surja estaré encantada de intentar resolverla. Por supuesto, acepto cualquier tipo de crítica, ya que para mi es un buen método de aprendizaje o simplemente respeto hacia las opiniones de los demás.

¡Muchas Gracias!

ES MUCHO MÁS DE LO QUE PENSAMOS...

¡Hola a todos!

Introduzco este blog a modo de pequeña reflexión desde mi punto de vista.
Muchas veces alguno de vosotros os preguntaréis cuál es el sentido del Arte, o simplemente para qué tanto dibujar, incluso el por qué es necesario que los niños dibujen desde Infantil, etc.

Bien, el Arte es mucho más de lo que pensamos. Algunas personas lo pueden ver como una simple escultura en un museo o como un cuadro pintado por Picasso... ¡PERO NO AMIGOS! , el Arte es mucho más de lo que pensamos...

Para mi no solo tiene que ver con una simple escultura o un cuadro pintado por el gran autor Picasso, que también, pero el Arte es mucho más que eso, y sobre todo, es una manera de expresión diferente de cada persona, por lo que el propio 'concepto de Arte' es distinto para cada uno.
No tiene que ver con edades, ni con personas concretas. Podemos verlo plasmado desde un niño cuando coge un lápiz por primera vez y hace sus primeros garabatos, hasta el último dibujo que decide hacer el abuelo de Pedro para su nieto.
Todo lo que crea el ser humano es Arte. Por eso, es muy importante que los niños creen sus propios dibujos desde que tienen la capacidad propia de poder coger un lápiz, un rotulador, un boli, etc., y pintar sobre un papel. Y nos preguntaremos el por qué.
Bien, a través de estos dibujos realizados desde su propia personalidad, podríamos averiguar cómo se siente el niño o niña en ese momento, porque eso sí, el Arte ayuda sobre todo a expresar los sentimientos, y por eso decimos que es algo personal y que cada persona crea su propia obra de Arte. Además, ayuda a crear un momento único de relajación, por lo que es muy importante que los niños tengan momentos tranquilos y de dedicación a ellos mismos, ayudando al desarrollo de su personalidad.
Por todo ello, creo que haciendo un enfoque a la etapa de Educación Primaria, como futura maestra me niego a que desaparezca el Arte en mi clase, ya que como bien he dicho anteriormente, es de vital importancia que los niños hagan al menos un dibujo diariamente, ya sea al final de una clase o incluso después de un examen.
Muchas veces es necesario dar un descanso a nuestro cerebro tras haber realizado una actividad mental, ¿Y qué mejor manera de hacerlo que aplicando este método diario?