Bien chicos, como veis, tenemos aquí al gran pintor suizo Paul Klee, nacido en Muchenbuchsee, del 1879-1940, siendo además, profesor de música.
Realizó sus estudios en Berna, y se centró en la música, en las artes plásticas, la lectura de clásicos y en observar obras de ajenos. Es muy importante saber que este artista tomó gran referencia de otros como Van Gogh, Cézanne y Matisse, entre otros.Cuando estuvo en París empezó a tener muy buena relación con Robert Delaunay y el cubismo y empezó a tener interés en el movimiento y el tiempo, la luz y el color, dando primacía en los valores psicológicos de las formas.Tras haber sido profesor de la nueva Bauhaus de Dessau y la Academia de Dusseldorf, empezó a optar por tonos simbólicos y dramáticos con elementos temáticos esquematizados.
Además, Klee se dedicó a escribir artículos del arte moderno, y hoy en día, la mayor parte de sus obras se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Berna. Sin duda, una de las obras que voy a describir es la que he elegido, puesto que es la que más me ha llamado la atención, a parte de ser una de las obras más célebres de este autor: "Senecio"
Este cuadro no solo se queda como un cuadro, sino que representa una imagen antropomórfica, apreciando la habilidad de las líneas y figuras geométricas. En esta obra aparece el rostro humano esquematizado, aplicando rectángulos de color. Nos podemos preguntar el por qué ese título. Bien, pues le puso el título de Senecio porque hace referencia a una flor venenosa, refiriéndose así al filósofo Séneca. Nombramos a Paul Klee por lo tanto, el pintor del color.
Aquí tenemos al artista Paul Gauguin, otro de los que el profesor Florencio Maillo me ha asignado para conocerle a fondo.Este artista nació en el año 1848 y murió en el 1903, siendo un autor francés postimpresionista junto con Van Gogh y Cézanne, entre otros. Podríamos decir que nació exactamente en la ciudad de París, pero pronto tuvo que emigrar a Perú, provocando así la muerte de su padre, por lo que vivió cuatro años con su madre, hasta el regreso a Francia de nuevo.Cuando murió su madre, Gustave Arosa, un rico banquero, fue su protector legal o sustituto de su madre. Además, en 1879 expuso con los impresionistas tras haber conocido a Pisarro. Se casó con una joven adinerada, Mette Sophie, y tuvieron cinco hijos. Tiempo después, Gauguin se convirtió en pintor. Estos dos entraron en crisis, y decidieron trasladarse a Copenhague, donde contaban con el apoyo de la familia de Mette, pero aun así, el fracaso no desapareció, ya que no consiguieron la venta de sus cuadros. Al poco tiempo, Gauguin decide abandonar Copenhague e irse a Francia con su hijo Clovis, pero esta vez su mujer se queda allí. Gauguin conoce a un pintor, Charles Laval, con el que empieza su incursión al exotismo, pero cae enfermo y tiene que volver de nuevo a Francia, donde conoce a Van Gogh, con el que al principio no hay entendimiento, por lo que vuelve a marchar a Bretaña, entrando en contacto con el Sintetismo, gracias a Emile Bernard.Bien chicos, creo que esto es suficiente para conocer un poco la vida de Paul Gauguin, pero no obstante, os haré una descripción breve de la obra que elegí de este autor: "Arearea".
Esta obra fue pintada en 1892 durante su estancia en Tahití. Representa el expresionismo y además, podemos decir que representa sinestesía, es decir, la fusión de la pintura y la música, dando formas y colores con el ritmo del sonido y el movimiento. Esto lo podemos ver plasmado en la mujer que se encuentra tocando la flauta y las del fondo acompañando la música con la danza.Con los colores pretende crear una armonía que transmita sensaciones al igual que lo hace la música, por lo que los colores y la música van de la mano.Si queréis saber algo más sobre este maravilloso autor, os dejo por aquí más información:https://www.arteespana.com/gauguin.htm
Os vengo a enseñar una de mis láminas preferidas hasta ahora. He de decir que he disfrutado muchísimo con este trabajo, y sin duda volvería a repetir. En la clase del viernes hicimos una fusión de las dos obras que os he mostrado, y he de decir que es alucinante la imaginación que puede llegar a tener una persona, y esto me hace creer mucho más en el arte. Os presento mi obra fusionada:
Como veis, se encuentran fusionadas las dos obras, tanto la de Senecio de Paul Klee, como la de Arearea de Paul Gauguin. Lo que he hecho es lo siguiente: He cogido a las mujeres y al perro en un principio, y al ver la posición en la que estaban, pensé en trasladarlos a una playa, puesto que es mi paisaje favorito. Para ello, he dibujado la arena con recortes de la obra de Paul Klee, y el mar con recortes de papel azul. También he cogido a las mujeres que aparecen en un tamaño más pequeño situadas a la derecha de la lámina, y las he situado de esa manera, representando la lejanía en la playa, al igual que la señora que se encuentra nadando en el mar a lo lejos. Por otro lado, tenemos en la parte superior a la derecha una especie de "sol", representada con la cara de Senecio de la obra de Paul Klee. Decidí colocarlo como un sol, ya que su forma es redonda y los colores me recordaban a un sol. Espero que os haya gustado esta fusión, pero me gustaría que me dierais más ideas o que intentárais hacer otra fusión de las obras. ¡Gracias chicos!
Me apetece contaros lo que hemos realizado en la clase de plástica de la semana pasada, y que aún seguimos haciendo. Primero os voy a comunicar que nuestro querido profesor de plástica Florencio Maillo, nos asignó dos autores a cada uno de nosotros. En este caso, a mi me tocó Paul klee y Paul Gauguin, dos autores cuyo arte encaja bastante conmigo, por lo que he de decir que ha acertado con estos maravillosos autores. Bien, pues el otro día, comenzamos la clase con una serie de bocetos de una obra de cada autor, y yo he escogido las siguiente: "Senecio", de Paul Klee, y "Arearea", de Paul Gauguin, que fueron las que más me llamaron la atención. Aquí os presento las obras y sus respectivos bocetos. Eso sí, en cada boceto me apeteció hacer alguna que otra modificación e intentar sacar con ello nuevas obras. ¡Atentos!
PAUL KLEE- SENECIO
Como veis, es una obra bastante llamativa que podría transmitirnos a cada uno de nosotros varias sensaciones.
Aquí os presento mis bocetos personalizados y os voy a explicar por qué he dibujado esto. Bien, en el primer boceto si os fijáis bien podríamos decir que es una cara que está feliz. He decidido dibujarlo así, ya que el propio dibujo de la obra representa una rostro facial no muy contento, y en este caso he decidido dar un cambio y aplicar un poco lo contrario. En el segundo boceto, he mantenido la parte izquierda de la cara, que si lo miramos de frente, sería la derecha. Esta decisión la he tomado porque me apetecía hacer un boceto solo con la mitad de la cara, al igual que con el tercero. Me suele gustar bastante las fotos de media cara, es algo que me representa, y además, hay muchas personas que suelen tener un perfil preferido de su cara.
PAUL GAUGUIN- AREAREA
Esta obra la elegí siendo sincera, sobre todo por el perro, ya que es mi animal favorito y la obra en sí me transmite tranquilidad y buen tiempo climático.
En estos bocetos he aplicado la técnica de ocultar partes de la obra. El primer boceto, he dado un enfoque a las mujeres y al perro. En el segundo me he centrado más en el fondo de la obra, en lo que llama menos la atención, para así darle toda la atención posible. Por último, en el tercero, como bien he dicho antes, el perro es un animal que me gusta bastante, por lo que he enfocado su silueta.
Una parte de mi día de hoy se ha basado en ver este maravilloso vídeo de Álex Rovira, del que he sacado varias conclusiones que os voy a exponer a continuación. ¿Alguna vez os habéis parado a pensar lo que significa la mirada de una persona? O simplemente ¿Podéis ver más allá de una persona solamente por su mirada? Bien, pues tras haber visto este vídeo, he llegado a una respuesta positiva. Gracias a la mirada, podemos llegar a saber la personalidad de la persona, o dicho de otra manera, su forma de ser. Con ello, su formación y educación van ligadas como bien dice Rovira, siendo inculcada la educación en su mayoría desde casa y reforzada con la formación en la escuela. Álex Rovira nos hace mención de la lectura, considerándola de vital importancia desde que los niños son pequeños y aprenden a leer. Pero para ello hay que saber incentivar esa motivación, y qué mejor manera de empezar que llevando a los niños cómics a clase. Los dibujos y los colores ayudarán a captar su atención y que consideren la lectura como algo entretenido y no aburrido. Tal vez los cómics no hayan sido de mis lecturas favoritas, pero creo que esto sucede porque desde que aprendí a leer, en mi colegio me ponían en la mesa libros que no me llamaban la atención, y considero que cuando uno es pequeño, un libro con una portada y solo letras no llama la atención, por lo que desde pequeños puede empezar a darse el "pasotismo" o abandono hacia la lectura. Por eso, debemos incentivar a los niños y hablarles de la lectura como algo parecido a un juego para ellos, para que así lo vean como algo que pueden hacer diariamente, porque leer es cultura, es reflexión, es saber, es vivir y sentir. Muchas veces cuando estamos leyendo, nos sentimos reflejados en algún personaje, y esto no pasa con poca frecuencia, por lo que nos ayuda a sentirnos identificados y a tomar decisiones que creemos que son las correctas, es decir, nos ayuda a solucionar muchos de nuestros problemas psicológicos. Sí que es verdad que en el mundo de la lectura hay una enorme ventaja, y es que podemos elegir un libro que se adapte por completo a nuestro gusto o preferencia. Con esto no quiero decir que la lectura sea lo más importante en la educación. Hay mil cosas que a día de hoy se consideran muy importantes y que tendemos a considerarlo algo raro o simplemente le tenemos miedo. Esto se puede ver a la hora de las exposiciones orales. ¿Es cierto que un porcentaje alto muestra algo de miedo antes de realizar una exposición, o simplemente hablar en público? Sí amigos, es totalmente cierto. Este tema debería tratarse desde que tenemos conciencia de habla, porque cuando más temprano se trate, a largo plazo se va a ver como algo normal y la gente perderá ese miedo o esos nervios antes del acto. Realmente deberíamos sentirnos afortunados por el país en el que vivimos como es España, repleto de recursos adaptados para un buen aprendizaje. Es cierto que se puede mejorar, pero esto no niega la buena disposición de las clases y de recursos para conseguir que esto funcione, impulsándonos siempre hacia el progreso.
